LA OTRA CARA DE DA VINCI

Queridos Lectores:

Esta vez dejaré Reencuentro por un lado -o quizá no tanto- y les compartiré la siguiente información que me encontré en la página de Cultura Colectiva sobre este genio renacentista de la literatura, la pintura, la música, la escultura, la farmacéutica, la metafísica, la anatomía, la artillería, la astrología, la botánica.. Y la gastronomía. ¡Sí, la gastronomía! Me refiero a Leonardo Da Vinci; el hombre más espectacular, excéntrico e inteligente que ha existido sobre la faz de la Tierra.

¿Ahora encuentras ese fetichismo mío con el gran maestro Leonardo Da Vinci sublimado en el obscuro y brillante Léonard Klein? ¿¡No?! Entonces te invito a que leas lo siguiente. Espero sea de tu agrado. 

(Y si no sabes a qué me refiero con la analogía, aún no es tarde para iniciarte en mi novela dando click en: http://reencuentroyolaluna.blogspot.mx/2013/07/capitulo-1-la-estrella-que-cuidaba-de-mi.html )

Da Vinci, cocinero e impulsor de la etiqueta

Texto escrito por: Mónica Careaga y Luz Espinosa

Tomado de: Cultura Colectiva 

Un cocinero se convierte en artista cuando tiene cosas que decir a través de sus platos; como un pintor en un cuadro que llena de color el lienzo, un cocinero llena de sabor los platos y el alma de sus comensales. Viginia Wolf no se equivoca al decir que “uno no puede pensar bien, amar bien, dormir bien, si no ha comido bien”, y Da Vinci, el genio renacentista, eso lo sabía de sobra; quizá por esta razón una de sus grandes pasiones fue la cocina, esa profesión en la que se muestra el alma a través del sazón.

¿Quién pensaría que por encima de su obra pictórica o su trabajo en otros campos del conocimiento, lo que verdaderamente interesaba a Da Vinci era cultivar, perfeccionar y difundir sus saberes culinarios para reconocerse como un maestro en el arte de la cocina? La historia del genio renacentista también se cuenta a través de sus sabores y su capacidad creativa para desarrollar la inventiva de artefactos que identifican el perfil de la vida gastronómica de Leonardo Da Vinci

En relación a la comida, se sabe que Da Vinci era vegetariano, pues su amor por los animales iba más allá de sólo cuidarlos; amante de la botánica, los productos naturales, la composición de venenos imperceptibles en los platillos, vinos y tés (cuando trabajó para los Borgia) y de la buena cocina. Se dice que Da Vinci dejaba abandonado alguno de sus encargos pictóricos para realizar mezclas de ingredientes y elaborar platillos junto al jefe de cocina de la corte de Ludovico.

Desde muy temprana edad, el paladar del pequeño Leonardo es educado con un gusto dulzón gracias a Accatabriga di Piero del Vacca, segundo esposo de su madre y repostero quien inculcó en Da Vinci las sutilezas del arte de la cocina colmándolo de dulces y postres de la época.

Leonardo era más bien un joven gordo cuando comenzó como aprendiz en el taller de Verrocchio, junto a Botticelli; después de algunos años dedicándose enteramente a trabajar en el taller del florentino, y tras dejar en el pasado al joven corpulento, el primer acercamiento de Da Vinci con una cocina se da cuando comienza a dedicar sus noches a servir platos en la taberna de “Los Tres Caracoles”. Por cuestiones circunstanciales, el muchacho Da Vinci queda a cargo de la cocina del lugar y, entonces, comienza su camino entre artilugios para ahorrar esfuerzos en la misma y recetas compuestas, principalmente, por vegetales que “civilizaran” los platos descomunales de carnes y polentas que, definitivamente, no identificarían el sabor del Renacimiento.

Da Vinci sentía un especial orgullo por su plato: nouvelle cuisine, pequeñas porciones de manjares servidos sobre la amada y odiada polenta (una especie de puré elaborado a base de trigo y agua), el alimento que más se consumía en la Europa de la época de Leonardo, y que serviría como el plato principal en la taberna; tal fue el descontento de los comensales que el ya, cocinero y pintor, tuvo que huir para salvar su vida.

Años más tarde abre, junto con Botticelli, “La Enseña de las Tres Ranas de Sandro y Leonardo”, y se convierte en el segundo fracaso culinario del artista: los europeos acostumbrados a platos rebosantes de carnes no aceptan las ligeras creaciones de un Da Vinci quien no dejaba de crear frente al fogón.

Con Ludovico de Sforza, la historia cuenta que fue su línea: “Y hago pasteles sin igual” en la breve carta de presentación de Da Vinci con “El Moro”, la que intriga al duque de Milán quien le concede una audiencia; Leonardo se convierte en Consejero de Fortificaciones y maestro de festejos y banquetes en la corte de los Sforza. Es a partir de su estancia con la familia, que Da Vinci comienza a escribir sus anotaciones, entre observaciones sobre la cocina y hábitos alimenticios que, más tarde, darían forma al Codex Romanoff.

Sus días en el ducado transcurren, primero, como un hombre para el entretenimiento, por su habilidad con el laúd y sus conocimientos de acertijos y bromas; esporádicamente realiza algunos retratos de las damas de la corte, aunque sin entusiasmo. Su oportunidad se presenta con motivo de la boda de una Sforza: Da Vinci presenta a Ludovico el menú que organizó para el banquete, éste le hace notar su desacuerdo y le entrega a cambio una lista con los menesteres con los que debe cocinar para la celebración. A partir de este sinsabor, Ludovico se entera del interés de Leonardo por la cocina y decide darle una oportunidad con un proyecto para las cocinas del gran Palacio Sforza en el centro de Milán.

Da Vinci elabora, entonces, las que para él son las necesidades imperantes en una cocina:

“En primer lugar, es necesaria una fuente de fuego constante. Además una provisión constante de agua hirviente. Después un suelo que esté por siempre limpio. También aparatos para limpiar, moler, rebanar, pelar y cortar. Además, un ingenio para apartar de la cocina los tufos y hedores, y ennoblecerla, así, con un ambiente dulce y fragante. Y también música, pues los hombres trabajan mejor y más alegremente allí donde hay música. Y, por último, un ingenio para eliminar las ranas de los barriles de agua de beber”.

Después de varios años con el duque de Milán, Da Vinci se dirige a trabajar con Los Borgia, quienes tenían la fama de envenenar a sus enemigos y utilizar a mujeres como anzuelo sexual. Su trabajo con la familia italiana giró en torno a la creación de fortalezas para sus reinos, pero estos, al saber del interés que rodeaba a Da Vinci, lo nombraron maestro de festejos y banquetes. De esta forma pudo continuar con la experimentación de ingredientes, sabores y recetas. El trabajo de Da Vinci no terminó con perfeccionar el sazón, la verdadera razón por la que había ganado el puesto fue para la utilización del veneno imperceptible en la comida de quienes estaban al servicio de la nobleza y eclesiásticos que pretendían usurpar cargos, tronos o, simplemente, para vengarse de alguna acción contra la familia. Su estudios sobre envenenamiento iniciaron con la cantarella o acqueta di perugia que, según algunas referencias, era producido por la combinación de sales de Cobre, arsénico y sales de Fósforo. Algunos otros autores sostienen que éste fue hecho con arsénico y vísceras de cerdo que debían reposar durante 30 días para, después de su total putrefacción, obtener algo muy similar a la sal, que en pequeñas dosis resultaba mortal.

Otros venenos con los que Da Vinci experimentó fueron: cicuta y belladona, ésta última, también, fue utilizada por mujeres del Renacimiento como delineador de pupilas; con la mezcla, decían, obtenían mayor brillo en la mirada.

Una lista de curiosas e ingeniosas observaciones sobre las costumbres hogareñas en el Renacimiento, dieron pie a la creación de un manual de buenos modales para la mesa y los hábitos alimenticios, los cuales, según documentos que datan de 1481 a 1500, eran horribles. Da Vinci quiso cambiar la costumbre de limpiarse en la ropa del acompañante o apuñalar a un amigo, mientras se comían huevos de avestruz y cerdos rellenos de morcillas y zorzales vivos, por la inclusión de verduras verdes y de raíz, mientras se respetaba el espacio vital a la hora de la comida. Esta es una pequeña lista que rescata el manual de los buenos modales de Da Vinci o el Codex Romanoff:

Y a continuación un vídeo que seguro te encantará.

¿ME... ESCUCHAS?

Y como desde el domingo no les he publicado nada, a continuación les dejo un cuento de mi autoría ganador en el Encuentro Nacional de Arte y Cultura 2010 organizado por la Secretaría de Educación Pública. Espero sea de su agrado. Recuerden que si lo toman, den créditos; pues esta es otra de mis obras registrada bajo la Ley de la Propiedad Intelectual, y cualquier copia, plagio o reproducción no autorizada de mi parte constituye una violación a los Derechos de Autor. Saludos!!

¿Me... Escuchas?

Estaba lloviendo allá afuera... Mi ventana, cubierta casi en su totalidad por el vaho que desprendía mi respiración, me permitía observar a cada una de las apacibles gotas deslizarse sobre el cristal. Y silencio amodorrante que, anunciaba con gran júbilo el nublado crepúsculo matutino, se había empeñado mordazmente en invadir mi habitación, hasta llegar al grado de ensordecerme los oídos con aquel continuo “tic-tac” proveniente del piso inferior.

Incomodada tras la ausencia de oxígeno, me incorporé de un salto, me despabilé con ayuda de un prolongado bostezo y traté de toser un poco para aclararme la garganta. Sin duda, había sido una noche difícil; una noche somnolienta, extraña y frívola, capaz de haberme dejado con el cerebro embotado y el cuerpo cortado. Fue en ese entonces cuando un rutinario eco, intimidó la tediosa y abrumadora afonía que me tenía sometida. Era mi madre abriendo la verja del garaje, tras calentar el motor de su auto y disponerse a realizar una salida sabatina; intentando evitar ser víctima, al menos por unas cuantas horas, del sofocante estrés citadino.

Tan pronto como mi mente fue capaz de reconocer aquel sonido, me aventuré a brincar de la cama y cruzar el pasillo; sabía perfectamente que esa sería mi única oportunidad de abandonar momentáneamente la acosadora rutina que me esperaba, como todos los supuestos “días de descanso”. Prefería bajar las escaleras y correr hasta el gran ventanal de la sala, para avisarle a mi mamá que le haría compañía, en vez de terminar el cartel de historia para la exposición del lunes, o recogerme el pelo y comenzar a tallar el baño.

Así pues, con esa insensata tormenta, que según el meteorológico me iba a arruinar la salida al cine con mis amigos, aunque la hubiésemos planeado con más de dos meses de anticipación, me era más que obvio que todo el fin de semana iba a permanecer atrincherada en mi casa, sometida bajo la nueva restricción que acababa de añadirse a la “lista de medidas de precaución establecida por mis padres”.  Así que finalmente, cuando estuve frente al cristal del recibidor, me limité a gritarle a mi impaciente madre que al menos me esperara unos segundos, los considerables para cambiarme la pijama, al mismo tiempo que sacudía los brazos con gran fuerza.  Pero para infortuna mía, los esfuerzos de llamar su atención, fueron en vano. Mamá se había ido.

Por tal motivo, antes que desperdiciar mis delirantes impulsos en un fuerte disgusto, decidí encender el mp3 y apoltronarme en el sofá del vestíbulo para escuchar mis canciones favoritas y así, tratar de calmarme yo misma. “No puede ser”, me repetía una y otra vez. Era inaceptable el hecho de que mi madre me hubiera ignorado de esa forma, puesto que con semejante alboroto, sería imposible pasar desapercibida. Además, tenía que añadir también el espantoso clima, mi permiso para salir totalmente desperdiciado, la premier de mi trilogía favorita ¡saboteada!, aunado a que la pila de tarea que por más horas que le dedicaba nada más no bajaba y el espantoso retrete que me estaba esperando…

No tengo ni la más mínima idea de cuánto tiempo fueron capaces de revolotear a mi alrededor aquellos mustios pensamientos, que se infiltraban cada vez más en mi cabeza, y me iban sumergiendo en un sutil y profundo sueño, que pudo absorberme durante varias horas antes de que mi madre regresara con una nota de la florería y un arreglo de maravillosas rosas blancas.

–Mamá… -le insistí, justo después de que ella colgara su abrigo en el perchero de la entrada- …quisiera ver si… al menos me permitirías invitar a Karina a la casa. No quiero pasar todo el día de mañana igual de aburrida y… -añadí intentando persuadirla-Pero mi madre, ni siquiera se tomó la molestia de mirarme a los ojos y escuchar lo que le estaba diciendo. Ella tan sólo dejó las blancas flores sobre la mesa, sacó las llaves de su bolso, y se sentó justo en el mismo sillón en el que había estado yo.

–¡Mamá! -exclamé un poco molesta- ¿qué dices?

Sin embargo, mamá seguía sin articular palabra alguna. Por ello, a pesar de que podría ser arriesgado según como se encontrara su estado de ánimo, decidí acercarme un poco más y pedirle de nuevo su aprobación. Pero… nada sucedió. ¡Nada! Esta vez, lo único que pude distinguir fue que sus ojos estaban llorosos, su nariz enrojecida, y un penetrante sollozo que provenía desde lo más profundo de su interior, había invadido la estancia.

–¡¡Mamá!! -grité más preocupada que indignada-. ¿Qué te sucede?

Nuevamente, ella prefirió guardar silencio y evadir mi mirada. Por consiguiente, se levantó del sofá, tomó entre sus brazos una de las fotografías mías que se exhibían en el librero y empapó su afligido rostro con aquellas innumerables lágrimas que me consternaron aún más. Fue entonces cuando volví a preguntarle sobre la causa de su sufrimiento, y al no conseguir respuesta de su parte, mi moral decayó significativamente, incluso más de lo que ya estaba, obligándome así a subir las escaleras lo más rápido que me fue posible y terminar confinándome entre las cuatro paredes de mi habitación.

Estaba afligida, enojada y abstraída, dándole vueltas a la causa del lamento de mamá que ya había traspasado la puerta de mi dormitorio, y ahora se estaba aferrando en retumbar dentro de mis propios oídos. Pero ya ni siquiera podía ir a consolarla. No me quería ni ver.

Comprendí que lo más prudente sería esperar a que ella se calmara, o al menos a que llegara papá, lo que pasara primero, para entonces tratar de pedir una explicación de su extraño comportamiento. Así que traté de encerrarme en mí misma y comenzar, de una vez por todas, a elaborar ese cartel que no me dejaba descansar con tranquilidad.

Tomé el libro de historia, me acomodé en el escritorio con cierta parsimonia, y empezé a subrayar las frases que fueran dignas de plasmarse sobre el cartoncillo; y según yo tratando de cerrar con broche de oro, encendí la computadora para buscar imágenes alusivas a La Segunda Guerra Mundial, un tema suficientemente complejo y extenso, que dominaba bastante bien. Finalmente, después de varias horas, todo estuvo listo para que en la clase del lunes yo fuese la primera en exponer.

Entonces, la brillante idea que me evitaría aquel tradicional fin de semana que yo tanto aborrecía, llegó a mi conciencia. Tenía que ser positiva y dar por segura la visita de mi amiga, apresurarme a terminar mis obligaciones y quizá, sólo así, conseguiría el permiso. Así que de una buena vez, aunque para lograrlo tuve que permanecer entumida frente al ordenador por más de cinco horas, terminé mis deberes escolares. Y como si todo se estuviera acomodando a mi antojo, la camioneta de mi padre se estacionó justo afuera del jardín. Ahora motivada, un poco más serena, y llena de esperanza, corrí nuevamente por las escaleras para darle una calurosa bienvenida a papá. No obstante, cuando él llegó hasta la sala, rechazó mi saludo y corrió hacia los brazos de mi madre.

–¿Papá? -pregunté perpleja- ¿Qué pasa?

Pero sus labios, al igual que los de mamá, ni siquiera hicieron el más mínimo esfuerzo en abrirse. Quizá, si lo hicieron, fue tan sólo para liberar un embarazoso suspiro que me enredó aún más.

–¡¿Alguno de ustedes podría tomarse la molestia de decirme qué sucede?!          -chillé encolerizada-. De nuevo, según lo que inconscientemente estaba esperando, ninguno de los dos me respondió. Era como si no me escucharan, como si yo me hubiera vuelto completamente invisible para ambos. Desesperada, abatida e irascible, corrí al baño a lavarme la cara y despejarme un poco, tratando de comprender eso que, para mis padres era demasiado obvio, y para mí me había tomado toda una tarde de angustia en descifrarlo, y aún no lo había logrado.

Tan pronto como terminé de secarme el rostro, escuché que mis padres se disponían a salir de casa. Sin embargo, esta vez ya no corrí; ya no tenía los ánimos suficientes que fueran capaces de impulsarme en una infructuosa carrera que bien sabía, no me llevaría a ningún lado. Aunque al menos tuve la motivación necesaria para salir del baño y observar como mis padres, subían el soberbio adorno floral al automóvil y nuevamente, se iban sin mí.

–¡¡Papá!! -grité mientras golpeaba la puerta enérgicamente, justo después de comprender la gravedad del asunto-. ¡No!-.

En aquel momento, el último aliento de osadía que aún no me abandonaba, me dominó por completo. Entonces, éste mismo, me obligó a arrancar el húmedo paraguas del perchero, a tomar las llaves del tocador, a abrir la puerta con una destreza que nunca antes había demostrado tener, y a cruzar la reja del jardín. Segundos más tarde, me encontraba parada sobre la fresca acera que seguía recibiendo el rocío de las imponentes y caprichosas nubes negras, que parecían hacer hasta lo imposible por no marcharse de los helados cielos londinenses. Apresuradamente, extendí la sombrilla, guardé mi llavero en uno de los bolsillos de mi pantalón y partí de mi casa velozmente; dejándome llevar únicamente por los efímeros surcos de agua que se habían originado con el paso de las llantas de nuestro automóvil.

Créanme que no me fue muy fácil seguirle el ritmo a dicha máquina destinada como medio de transporte; aunque afortunadamente las luces rojas de los semáforos, incluyendo el pequeño embotellamiento a unas cuantas cuadras, me permitieron no perderles el rastro a mis padres por completo. Cuando reaccioné y me detuve para tomar un poco de aire, me di cuenta que ya había cruzado casi media ciudad, cosa curiosa, porque yo no era de las personas que tienen buena condición física; e inclusive hasta había llegado al muelle del añejo y legendario río Támesis. Además, a esas alturas ya tenía los zapatos completamente empapados, la ropa humedecida, y el rostro salpicado; por lo que el gran estorbo que tenía entre las manos y del que me había aferrado desde que salí de casa, había sido completamente inútil.

A pesar de que me sería muy posible pescar un resfriado en tales condiciones, y a que mis sentimientos internos se asemejaban por completo a como se veía el clima allá afuera, fui capaz de apreciar aquel escenario de una forma diferente ante tales circunstancias, hasta llegar al grado de cerrar los ojos un momento y disfrutar de la lluvia, ahora un poco más apacible, que mojaba mi cabello y se resbalaba por mis mejillas, de la misma forma como solía hacerlo sobre el cristal de mi ventana.

Pero el deleite que las gotas de agua me proporcionaban, inmediatamente se vio nublado por el recuerdo del lloroso rostro de mis padres. Así que inmediatamente, cuando abrí los párpados, mis abatidas emociones regresaron, sintiéndome en la necesidad de seguir corriendo, guiándome tan sólo con el rumbo que señalaba mi intuición. Con el transcurso de las pisadas, que momento a momento dejaba atrás, lentamente pude vislumbrar el auto de mamá, varado justo enfrente del único lugar que podía ser capaz de incrementar aún más mis intensos sentimientos. Era el sitio en donde menos hubiera preferido detenerme y el que más detestaba desde la muerte de mi abuelo.

Sí, el plateado automóvil había interrumpido su camino dentro de los estacionamientos del enorme y silencioso recinto. Por lo tanto, el mal presentimiento de que algo devastador había sucedido en la familia, se anidó desesperadamente en mis entrañas, haciéndome así, llegar instantáneamente a la entrada del solemne lugar. Cruzé el pórtico y me atreví a correr a través de la afónica recepción. Mis pasos retumbaban estridentemente sobre el elegante piso de madera que estaba instalado. Pasé tan deprisa, tratando a toda costa de no ser vista…

El portón del enorme jardín principal se abrió. La suave llovizna aún no se iba. Mis padres, mis demás familiares y mis mejores amigos estaban ahí dentro; llorándole a un confortable sepulcro blanco que sobresalía entre el simétrico y verdoso césped. Todos parecían estar muy consternados; todos, excepto yo. Fue entonces cuando me aproximé un poco más hacia el cúmulo de personas que se habían reunido bajo aquella grisácea tarde de otoño, tratando de descubrir así quién sería la causa de mi futuro sufrimiento. Pero no había foto en el nicho, ni nombre en las fieles coronas de flores recargadas sobre aquel precioso sepulcro.

Momentos después, un grito desgarrador proveniente del corazón de mi madre, que anunciaba mi nombre, me hizo comprender la situación súbitamente… En aquellos instantes me desperté de un salto y abrí los ojos. Me encontraba todavía arropada con las blancas sábanas de mi cama y tendida sobre el afelpado relleno de mi colchón. Entonces, con las mejillas humedecidas, con un asfixiante nudo en la garganta y aún temblorosa después de tan horrible pesadilla, estiré los brazos y bajé de la cama, intentando corroborar que, cada minuto angustiante que viví, no había sido más que una elaborada pesadilla producto de mi fértil imaginación. Descalza, y tratando de ser lo más sigilosa posible, caminé por el iluminado pasillo que conducía a mi habitación, con la finalidad de que mis sudorosas manos se aferraran al pasamanos de las escaleras y descendiera así hasta el piso inferior, para buscar a mis padres y encontrar en ellos un merecido consuelo.

Llegué hasta la cocina guiada por el inconfundible ruido que emitía el televisor, y me senté perezosamente en uno de los bancos del desayunador. Al parecer, mamá y papá no estaban en la casa, pues no había rastro en aquel lugar que indicara movimiento, a no ser de la conocida voz del reportero que anunciaba el noticiero sabatino. Más calmada ya, al menos por aquella involuntaria compañía propiciada por el descuido de mis padres, tomé un pan de la alacena, le unté unas cuantas cucharadas de mermelada, y me serví un poco de jugo de uva. Necesitaba encontrar algo que me endulzara el día y borrara de mi mente aquellas cautivadoras imágenes. Así que no dudé en mordisquear el pan ansiosamente y beber el jugo de un sorbo.

“¿Cómo puede ser?” -me reproché a mí misma-. “¿Cómo puede ser que pienses en semejante tontería?”. Y mientras yo seguía con mi sarcástica reflexión, inesperadamente, las enormes ramas del árbol de a lado cayeron sobre el transformador de mi casa, apagando al instante mi fuente de sonidos. Fue cuando automáticamente, recorrí la cortina para ver el exterior, y me di cuenta de que el pino derribado a consecuencia de la tempestuosa y ventosa tormenta, había causado irreversibles daños tanto a mi casa, como a las residencias aledañas.  Entonces, el mismo y profundo desasosiego volvió a colmar mis expectativas. Allá en el exterior, la constante lluvia torrencial no daba indicios de que pronto cesaría durante aquel sábado por la mañana, mientras yo permanecía encerrada, aún con la misma ropa de cama; añadiendo el hecho de que mis padres, como en mi sueño, tampoco estaban en la casa.

Sentí un espantoso pánico al mismo tiempo que mi sangre descendía de temperatura y estaba al borde de coagularse. Reaccionando únicamente por inercia, les permití a mis piernas que me trasladaran de nuevo a mi recámara.

Así que abrí la puerta de un golpe y eché un vistazo a mi alrededor. Había decenas de fotos alusivas a la insignia nazi, y unos cuantos plumones azules esparcidos sobre el suelo. De nuevo, bajé los peldaños de la escalinata frenéticamente y me dirigí hacia la estancia de mi casa. En el momento en el que ví el mismo abrigo marrón de mi madre, colgado en el perchero, y la obscura sombrilla secándose en la entrada, me aterroricé ante aquellas circunstancias. Definitivamente, como tanto había anhelado durante meses, nunca más volvería a vivir un fin de semana como antes.

Finalmente, como si ya comenzara a asimilar lo que mi mente trataba de decirme, me atreví a enfocar la mirada poco a poco sobre el ostentoso comedor de madera exhibido justo en la entrada. El delicado mantel color beige obsequiado por la abuela, que combinaba a su perfección con la decoración del papel tapiz que cubría aquel salón, engrandecía la preciosa y refinada mesa; y sobre ésta, se encontraba un fino jarrón de vidrio soplado, repleto de blanquecinas y frescas rosas que esperaban ansiosas el momento de soplar alegremente sobre aquellas expresivas lágrimas, para apartar el dolor con la ternura de sus pétalos y su deliciosos aromas…

F I N

Y antes de que pase más tiempo, quisiera agradecer mediante las siguientes menciones a cada uno de los miembros y/o seguidores que más se han destacado por enriquecer el blog, aportando comentarios y haciendo posible que este proyecto continúe adelante; pues ustedes son el motivo principal para que “Reencuentro: Dos almas, dos mundos… Un sólo corazón”® se motive a publicar entradas día con día, y pueda enorgullecerse hoy 03 de Agosto por cumplir un mes de vida. Agradezco sinceramente…

• Por seguirme desde el comienzo, a:
• El Chico que Escribe
• Cata
• Alberto Rafael Leon Ramos
• Erika Málaga

• Por aportar los mejores comentarios, a:
• Alberto Rafael Leon Ramos
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  • Teo Alexandra Guderian
  • Belen Ramirez
  • Ana Cristina de la Torre
  • Pilar Cortez
  
  
• Por ser la seguidora más reciente, a:
• Micara Morales

• Y por ser la mejor seguidora del blog, a:

Roudoudou Hirons 

Admito que aún faltaron decenas de nombres por mencionar; pero tomen en cuenta que me sería imposible mencionarlos a todos (principalmente los que me siguen por Google +). De cualquier forma...

¡¡MUCHAS GRACIAS A TODOS, A CADA UNO; POR HACERME PARTE DE SUS COMUNIDADES, GRACIAS POR EL APOYO, POR SUS VISITAS Y COMENTARIOS!!

Un abrazo

DATOS CURIOSOS SOBRE J. K. ROWLING, EN HONOR A SU 48° ANIVERSARIO

Primeramente, antes de leer estas curiosidades que rodean la vida de nuestra querida escritora, les invito cordialmente a que consulten su biografía que escribí en la entrada del 9 de Julio (click en: http://reencuentroyolaluna.blogspot.mx/2013/07/biografia-de-j-k-rowling.html)

Y ahora sí, con todo el cariño les comparto los datos curiosos más importantes que rodearon la vida y la carrera de la autora de la saga literaria más famosa de todos los tiempos, J.K. Rowling:

• El primer libro, Harry Potter y la Piedra Filosofal, fue rechazado muchísimas veces por diferentes agencias literaria.
• Por pura casualidad una empleada de Bloomsbury vio el manuscrito en la pila de manuscritos abandonados, lo leyó y se lo mostró a su jefe a quien le encantó. De no haber sido por ella, el manuscrito hubiera sido echado a la basura probablemente.
• ¡Vendió el libro de Harry Potter por sólo 3,000 libras!
• Recibía ayuda social por parte del gobierno antes de vender el primer libro.
• Su ganancias son a perpetuidad, esto significa que hasta después de muerta seguirá ganado dinero por los libros, películas y mercancía.
• Tiene tres propiedades diferentes. Dos mansiones en Escocia y una en Londres, cerca del Palacio.
• Ha pasado vacaciones en las islas Galápagos, en África y en The Hamptons, en Estados Unidos.
• Es más rica que la Reina de Inglaterra.
• Se inspiro en hacer los Libros de Harry Potter en una Libreria de Portugal llamada “Lelo” en Oporto.
• La idea de Harry Potter se le ocurrio en 1990 cuando estaba esperando en un tren que se había averiado en el trayecto de Manchester a la estación de King´s Cross en Inglaterra. Sin embargo, tuvo que esperar hasta que pudo poner por escrito sus ideas, porque no tenía ningún bolígrafo…
• JK Rowling ahora es la tercera mujer más rica de Gran Bretaña y la primera de Escocia.
• Sus editores pusieron sus iniciales, “J.K.” en la portada de sus libros porque pensaron que los niños nunca comprarían un libro escrito por una mujer.
• No cree en la magia.
• Casi abandona la escritura del cuarto libro cuando estaba escribiendo el 9º capítulo, “La Marca Tenebrosa”, por miedo.
• Era tan pobre, que al intentar vender su primer libro, escribió a maquina dos copias enteras del manuscrito, por que no tenia dinero para fotocopiar el original.
• Sus editores Británicos enterraron en la estación de King’s Cross de Londres una cápsula temporal que contenía las predicciones de los niños para el último libro de Harry Potter.
• Tiene dos personajes favoritos; Rubeus Hagrid y el Profesor Lupin. Aunque confiesa que también se lo pasa muy bien escribiendo sobre los villanos.
• Cuando escribió por primera vez los nombres de las Casas de Hogwarts, lo hizo en una bolsa de vómitos de un avión. Según la propia autora, la bolsa estaba vacía.
• La Universidad de Harvard eligió a J.K. Rowling para que de el discurso en la Ceremonia de Graduación N° 357 el 05 de Junio de 2008.

¡¡¡FELIZ CUMPLEAÑOS A JOANNE ROWLING, POR CELEBRAR ESTE BELLO DÍA SUS 48 AÑOS DE VIDA!!!

Y a continuación, la sorpresa que les había prometido desde hace algunos días: La biografía de J. K. Rowling hecha película. 

Para ver la película, click en: http://www.peliculas4.com/ver-magia-mas-alla-de-las-palabras-2011-online-10-3595.html

ACTIVIDADES PROGRAMADAS POR EL PRIMER MES DEL BLOG

Queridos Lectores:

Antes que nada quisiera disculparme por no haber escrito nada para ustedes en los recientes 3 días, ni siquiera una "Frase de la Semana" (que ya más que de la "semana", es "del día"), pero es que ciertos acontecimientos y actividades imprevistas han mermado mi tiempo libre; esto además de estarles preparando una Guía para Escribir una Novela de Calidad, que me han estado solicitando en el correo (si no lo tienen, se los paso: reencuentroylp@gmail.com) En cuanto a la fecha de publicación de dicha entrada, sólo puedo estimar que sea quizá el 3 de Agosto, día en que el blog cumple "Un Mes de Existencia".

Por otro lado, en cuanto al Capítulo 4, me gustaría poder publicarlo este fin de semana si es que el tiempo así me lo permite y ustedes como lectores me apoyan enviándome su nombre o alias al correo o Facebook (https://www.facebook.com/reencuentrolunapintor)  con un comentario respecto a la novela; esto con la finalidad de realizar un estimado de seguidores y enviarles un pequeño obsequio online a los miembros por el aniversario del blog. (Para hacerte miembro click en Participar en este Sitio en la columna superior derecha)

De igual forma, les informo que continúo trabajando en "Reencuentro: Dos almas, dos mundos... Un sólo corazón", la primera parte de esta entrega, haciendo una serie de modificaciones en el diseño con la finalidad de facilitarles la lectura frente al ordenador. 

Y ya por último, los invito a que mañana 31 de Julio no olviden visitarme, puesto que habrá otra pequeña sorpresa que les tengo preparada por el 48° Aniversario del Nacimiento de una de las escritoras más queridas de todos los tiempos, J. K. Rowling!!!!

Saludos a todos.

Un abrazo.

VERANO CREATIVO

Finalmente que tuve un poquito más de tiempo libre por ciertas situaciones acontecidas, quiero dejar las frases y los capítulos a un lado y enforcarme, al menos por estos momentos, en escribir  la primer entrada "normal y enteramente común" de lo que es un blog en sí; hablándoles a su vez sobre un fenómeno muy importante que está surgiendo hoy en día en la mente de los jóvenes. 

Quizá sea por el apogeo de internet en esta edad contemporánea que facilita el aprendizaje de nuevas habilidades; quizá sea el intercambio de información mediante las imágenes que circulan de a montones en las redes sociales, o los video-tutoriales...  Quizá sea porque la vida moderna ocasiona cada vez más que nosotros los jóvenes tengamos el tiempo suficiente para estar a solas con nosotros mismos y las ideas que siempre nos han carcomido la cabeza... Lo que sí puedo asegurar es que esto produce que en el momento menos pensado explote nuestro potencial creativo, y seamos capaces de incursionar y conquistar el complejo y bello terreno de las artes; desde la escritura creativa, el dibujo y la poesía (como lo es mi caso), así como las manualidades en papel, el tejido, el scrapbook, la fotografía, el origami, la gastronomía, el macramé, entre muchas  otras disciplinas y técnicas actuales que van cobrando fuerza cada vez más en este universo interconectado, mejor conocido como web.

¿Pero a qué voy con todo esto? Perfecto; el mensaje que quiero hacerles llegar es que ésta es una buena temporada para dedicarse a algo productivo enunciado con anterioridad; eso que siempre ha llamado su atención y no han tenido el tiempo suficiente para realizarlo... O en el peor de los casos, perfeccionarlo como ustedes y sólo ustedes has querido. Así que esta estupenda temporada vacacional es un buen momento para hacerlo, pues aunque ya falta poco para que el nuevo ciclo escolar inicie para nosotros los estudiantes, todavía restan vacaciones por disfrutar. Y si ya terminaste la vida académica... De igual forma, esto es para ti.

De ahí a que si no pudimos salir a vacacionar como por "x" o "y" motivo, lo mejor del caso es que ya ni siquiera necesitamos lamentarnos y tratar de consolarnos inscribiéndonos en un taller artístico de esos que patrocina el Estado. Ahora tan sólo basta con armarnos de mucha paciencia y saber direccionar nuestros esfuerzos veraniegos en un objetivo: prender el ordenador y ser creativos. 

Hace un par de días, al revisar las estadísicas de Reencuentro en Facebook, me di cuenta que un amigo mío tiene un proyecto bastante visionario en esta temporada de ocio y esparcimiento:(Setecientos Grados) 700° funciona como una plataforma de artistas que promueven diseños que no solo respetan la estética, sino que detrás de cada uno existe una idea, un concepto, un trasfondo filosófico-social… Ideales compartidos con el blog.

Y antes que digan que Reencuentro ya vende publicidad, permítanme explicarles que lo que ellos fabrican "no es sólo un pedazo de tela con tinta, sino una forma concreta de ver la vida; pues cada diseño, explicita e implícitamente, da entender una visión del artista sobre asuntos relevantes de la vida…" como cita el propietario de la página. Así que si desean vestirse con entera originalidad, de forma que la ropa que llevan puesta represente su personalidad de manera artística y exclusiva, no estaría de más que se dieran una vuelta por la página: https://www.facebook.com/700Grados. Les aseguro que hay cosas que les encantarán. Sus diseños son enteramente alternativos e independientes para personas con estilos de vida bastante "hipsters" (háblese de aquel que es único, verdaderamente intelectual, que usa gafas porque en verdad las necesita, independiente y nada comercial, ama el cine de arte y la música que nadie en su vida ha escuchado; tan original que nadie es capaz de imitarlo y niega a muerte ser uno de esos "chicos raros" porque detestaría pertenecer a un grupo social tan definido...)

De ahí a que se me ocurriese agregar el widget en la columna izquierda del blog titulado "Amigos del Blog". Si somos jóvenes y tenemos ciertos ideales en comun... ¡¿Por qué no apoyarnos, vaya?!

Como el impulso que he recibido de su parte ha sido grande, yo también que he pensado en retribuírselos. Ese gadget estará disponible para ustedes y sus sitios web; sólo mándeme un inbox en face y, tras revisión, bien puedo darles un tiempo de hospedaje en mi página sin costo alguno; sólo les pediría un poquito de apoyo a mi página para que siga creciendo. 

Y regresando al tema central: Si hoy hay tiempo para serlo... ¡¡SEAMOS CREATIVOS!! Y si con el paso del tiempo dicha creatividad puede traernos ciertos incentivos económicos, ¡qué mejor! Pero recuerden antes que nada, queridos visitantes, que el dinero no lo es todo; primero va la idea, la esencia, el trabajo del artista... Y después, muy después; sólo si tu trabajo es de calidad y has sabido recorrer con prudencia el camino....  ¡Las recompensas!

Muchos amigos, conocidos, profesores y demás allegados me han dicho que Reencuentro algún día podría estar en una bonita estantería de una librería; o mejor aún, exhibido en la Feria Internacional del Libro del Palacio de Minería o la FIL de Guadalajara, acontecimientos que por cierto, me encantan. Yo sólo les digo que el primer paso es compartirlo con ustedes; conocer sus opiniones, preferencias, actitudes hacia la novela... Y ya si algún día mi trabajo llega a ser de su agrado y logra estar a la altura; ¡por qué no pensar a lo grande! (Por ello les agradecería que siguiesen comentando sobre el blog, sobre los capítulos, sobre las entradas, sobre las frases de la semana, sobre la música del player, sobre el concepto... ¡Sobre todo! Esto pueden hacerlo debajo de cada post, en la página de Facebook; https://www.facebook.com/reencuentrolunapintor, mediante la página de CONTACTO del blog, en Twitter: https://twitter.com/Reencuentroylp...) Recuerden que este blog es de ustedes y para ustedes; y de igual forma, me complacería mucho poder contactarlos, ya no sólo como visitantes, sino como mi público, mis lectores, mi audiencia.

Ya para concluir, aunque no recuerdo por el momento a quién pertenece les dejo una frase que bien puede ser de gran utilidad en esta travesía creativa que si se deciden, bien pueden emprender: "Todos tenemos el potencial para ser genios... El problema está en que muchos nos quedamos en el intento".

Que tengan una bonita tarde. Un abrazo.

Y. Luna Pintor

BIOGRAFÍA DE DANIEL RADCLIFFE

Daniel Jacob Radcliffe, más conocido como Daniel Radcliffe, es un actor británico conocido por interpretar al joven mago de la saga Harry Potter creada por la fantástica y venerada escritora inglesa J. K. Rowling. 

Dan, como sus más allegados lo llaman, nació en Fulham, Inglaterra, un lluvioso 23 de Julio de 1989. Se dice que ningún actor infantil en la historia del cine y el teatro ha llegado tan lejos al lograr la fama y popularidad con la que cuenta Daniel Radcliffe en la actualidad. No obstane, si los siete volúmenes aparecidos hasta 2007 fueron un fenómeno editorial sin precedentes, las cinco versiones cinematográficas hasta ahora estrenadas no le fueron en zaga. Para millones de espectadores de todo el orbe, el rostro de Harry Potter es el de Radcliffe.

Hijo único del agente literario Alan Radcliffe y de la directora de casting Marcia Gresham, Daniel Radcliffe quiso ser actor desde muy niño y comenzó a actuar en representaciones escolares. En 1999 debutó profesionalmente en la película para televisión David Copperfield, en el papel protagónico, y en 2001 encarnó al hijo de los personajes que interpretaban Geoffrey Rush y Jamie Lee Curtis en el filme El sastre de Panamá, de John Boorman.

Cuando se inició la multitudinaria selección del protagonista de Harry Potter y la piedra filosofal(2001), la primera de la serie sobre el aprendiz de mago, Daniel decidió presentarse. Sus padres, al principio, pensaron que podría ser una experiencia frustrante para él, pero después accedieron (eran conocidos del director, Chris Columbus, y del guionista Steve Kloves).

Con 11 años, Daniel Radcliffe se convirtió en Harry Potter. Su vida dio un giro mágico y su fama, multiplicada en cada nuevo filme de la serie, creció vertiginosamente. A sus 18 años, en vías de protagonizar las dos últimas películas de la saga Potter, ganador de numerosos premios de la crítica como actor revelación, elegido la Persona del Año en 2002 por la revista Time y considerado el adolescente más acaudalado del Reino Unido, Radcliffe se propuso demostrar que es mucho más que Harry Potter.

Así, tras causar revuelo por su desnudo integral en la obra teatral Equus (2007), en Londres, proyectó su intervención en la adaptación teatral en Broadway de la película de Ang Lee Brokeback Mountain (En terreno vedado), en la que daría vida a uno de los vaqueros homosexuales; el otro sería Zac Efron. De hecho, ya en 2007 interpretó su primera escena de sexo (con Teresa Palmer) en el filme December Boys, de Rod Hardy. Sin duda Radcliffe ha querido acelerar la transición de actor niño a actor adulto, pero aún no está claro si podrá desprenderse de la sombra de Harry Potter.

Y como homenaje a su 24° que se celebra hoy, 23 de Julio, a continuación te dejo el link: http://www.youtube.com/watch?v=ZL4jYNVxfUU (o si no click en la imagen) en donde podrás ver una de sus más aclamadas interpretaciones después de Harry Potter: "La Dama de Negro" con audio latino en HD. Espero sea de tu agrado. Recuerda, comentarios debajo de la entrada.

Click aquí para ver la película

TRIBUTO A ANA FRANK

Con el transcurso de los días me he dado cuenta que existen muchos cinéfilos entre la comunidad, así que hoy me tomé el la libertad de crear esta página. No obstante, la primer entrada se la quiero dedicar a la pequeña escritora judía de 13 años, que imagino la gran mayoría conocemos desde la infancia, Ana Frank. Y por si no logran recordarla, he aquí una pequeña biografía:

Annelies Marie Frank, conocida en español como Ana Frank (Fráncfort del Meno, 12 de junio de 1929 – Bergen-Belsen, 12 de marzo de1945), fue una niña judía alemana, mundialmente conocida gracias al Diario de Ana Frank, la edición en forma de libro de su diario íntimo, donde dejó constancia de los casi dos años y medio que pasó ocultándose, con su familia y cuatro personas más, de los nazis en Ámsterdam (Países Bajos) durante la Segunda Guerra Mundial. Su familia fue capturada y llevada a distintos campos de concentración alemanes. El único superviviente de los ocho escondidos fue Otto Frank, su padre. Ana fue enviada al campo de concentración nazi de Auschwitz el 2 de septiembre de 1944 y, más tarde, al campo de concentración de Bergen-Belsen, donde murió de tifus el 12 de marzo de 1945, pocos días antes de que éste fuera liberado. En 1947, apenas dos años después de terminada la guerra, Otto publicó el diario bajo el título La casa de atrás (en neerlandés, Het Achterhuis).

Para los que gusten ver la película basada en "El Diario de Ana Frank", CLICK EN LA IMAGEN, o he aquí elenlace:https://www.youtube.com/watch?v=1_Ky3DAkOxU

De igual forma, si desean descargar este libro que es un grandioso tesoro a la literatura, click en: http://infovirtual.bc.uc.edu.ve/Libros/diario.pdf

"A MI PATRIA"

Desde hace días había querido compartirles ciertos poemas y pensamientos ya no sólo mediante la sección FRASE DE LA SEMANA, sino a través de una entrada como tal. Es por ello que a continuación les presento un poema de mi autoría escrito en el 2010, titulado "A mi Patria", una de las 5 poesías que formaron parte de mi antología en el Encuentro Nacional de Arte y Cultura 2010, organizado por la Secretaría de Educación Pública, que fue capaz de concederme el primer lugar en la Categoría Poesía a Nivel Media Superior. Espero sea de su agrado. 

"A mi Patria"

En el 2010 el suelo nacional

Pintado a su máximo esplendor;

Mi propia vida, mi nacionalidad,

En este Bicentenario de libertad.

Hijos de valientes indios

Y de guerreros españoles;

Mexicanos ahora

De fuertes y nobles corazones.

Mi ardiente patria mexicana

Símbolo de solidaridad y amor;

Mi sangre, mi casa

Mi hermosa bandera tricolor.

De olorosos y verdes campos

Blancos y tiernos cantos;

Rojo como el fuego del volcán

Más el águila, el nopal.

Y de igual el Centenario de la Revolución

Un movimiento forjado en el corazón,

Reelecciones finalmente abolidas

Esa compleja ilusión se pretendía;

Vida o muerte para nuestros héroes 

O humillante exilio como Díaz.

Libertad para nuestra nación

Una posible y merecida educación,

Con el febril derecho de expresión

Impregnados en nuestra Constitución.

Orgullosos todos

De las hazañas realizadas,

Quince de Septiembre

Veinte de Noviembre,

Fechas por siempre recordadas.

Y. Luna Pintor

BIOGRAFÍA DE REMBRANDT

Rembrandt Harmenszoon van Rijn nació el 15 de julio de 1606 en Leiden, Holanda. Fue el noveno hijo del matrimonio formado por Harmen Gerritszoon van Rijn y Neeltgen Willemsdochter van Zuytbrouck. De familia acomodada —su padre era molinero y su madre la hija de un panadero—, Rembrandt recibió su educación básica en latín, y posteriormente asistió a la Universidad de Leiden. Según sus coetáneos, el joven ya manifestaba una marcada afición a la pintura, que le llevó a convertirse en aprendiz de un pintor histórico de Leiden llamado Jacob van Swanenburgh, con quien estudiaría durante tres años. 

Tras un breve pero intenso aprendizaje de seis meses con el célebre Pieter Lastman, en Ámsterdam, Rembrandt inauguró su propio estudio en Leiden en 1624 que compartiría con su amigo y colega Jan Lievens. En 1627, Rembrandt empezó a impartir clases de pintura, y entre sus numerosos alumnos destacó Gerrit Dou. En 1629 Rembrandt fue descubierto por el estadista Constantijn Huygens —padre del célebre matemático y físico Christiaan Huygens—, quien le facilitaría importantes encargos de la corte de La Haya. 

Como resultado de esta relación, el mismo príncipe Frederik Hendrik fue adquiriendo obras de Rembrandt hasta 1646. A finales de 1631, Rembrandt se mudó a Ámsterdam, la capital de negocios del país, que crecía vertiginosamente gracias al comercio. Rembrandt empezó a trabajar como retratista profesional de creciente éxito. Alojado temporalmente en casa de un marchante de arte llamado Hendrik van Uylenburg, en 1634 contrajo matrimonio con su prima Saskia. 

Retrato de Saskia van Uylenburgh,sobre 1635.

En 1635 el joven matrimonio se mudó a su nueva casa, situada en el elegante barrio de Nieuwe Doelenstraat. En 1639 se volvieron a mudar a la Jodenbreestraat, en el floreciente barrio judío, aún más caro. De cualquier modo, la presencia judía en el barrio le dio la oportunidad de encontrar rostros y figuras muy apropiadas para las escenas del Antiguo Testamento que entonces empezó a pintar. Pese a la inicial bonanza económica, con el paso del tiempo la pareja atravesó numerosos reveses: así, su hijo Rumbartus murió a los dos meses de su nacimiento, en 1635, y su hija Cornelia murió a las tres semanas de edad, en 1638. En 1640 el matrimonio tuvo una segunda hija, a la que también llamaron Cornelia, y que falleció al cabo de un mes. Sólo su cuarto hijo, Titus van Rijn (nacido en 1641) llegó a alcanzar la madurez. Saskia falleció en 1642, al poco del parto de Titus, probablemente por tuberculosis.

Los dibujos de Rembrandt del lecho de muerte de su esposa son imágenes profundamente conmovedoras. De cualquier modo, durante la enfermedad de Saskia contrataron a Geertje Dircx como niñera de Titus, y probablemente pasó a ser también la amante de Rembrandt. Posteriormente acusaría a Rembrandt de perjurio y obtendría una indemnización de 200 florines al año.

Enterado de que Geertje había empeñado varias joyas que Rembrandt le había regalado a Saskia, el pintor hizo lo posible para mantenerla durante 12 años en un hospicio para pobres en Gouda. A finales de 1640 Rembrandt comenzó una relación con la mucho más joven Hendrickje Stoffels, a quien había contratado inicialmente como asistenta doméstica. El nacimiento en 1654 de su hija Cornelia motivó el envío de una carta acusatoria de parte de su iglesia reformada, en la que se le incriminaba "haber cometido los actos de una prostituta con Rembrandt el pintor". Habiéndolo admitido públicamente, fue excomulgada. Rembrandt, en cambio, no tuvo que enfrentar ningún cargo, puesto que no era miembro de dicha iglesia. Aunque el matrimonio era válido a efectos legales, Rembrandt no se casó con Henrickje para no hacer peligrar la herencia de Titus, hijo de su anterior matrimonio.

Titus, el hijo de Rembrandt, vestido como un monje (1660).

Rembrandt siempre vivió por encima de sus posibilidades, invirtiendo en arte  y todo tipo de curiosidades. En 1656 ya se tomaron ciertas medidas en los juzgados para impedir su declaración de bancarrota, y el artista tuvo que vender la mayoría de sus pinturas y buena parte de su colección de antigüedades. La lista de objetos subastados se ha conservado, y da una idea de las posesiones materiales del pintor: dibujos y pinturas de los viejos maestros flamencos, bustos de emperadores romanos, fragmentos de armaduras japonesas, curiosidades traídas de Extremo Oriente, y colecciones de rarezas naturales y minerales. 

Los beneficios de estas ventas, realizadas entre 1657 y 1658, resultaron decepcionantes,¹ de modo que en 1660 no tuvo más remedio que vender su casa y su taller de grabado y mudarse a un apartamento más modesto en Rozengracht. Rembrandt aún gozaba de cierto prestigio, y tanto las autoridades como sus acreedores solían mostrarse bastante tolerantes. Paradójicamente, la sociedad de pintores de Ámsterdam lo consideró un escándalo, y adaptó sus reglamentos para que nadie que estuviese en una situación económica como la de Rembrandt pudiese comerciar como pintor. Para evitar esta medida, Hendrickje y el propio Titus abrieron su propio negocio de arte en 1660, en el que Rembrandt trabajaba como empleado.

Así, en 1661, esta "agencia artística" recibió el encargo de realizar una pintura para el recién construido ayuntamiento, pero sólo después de que Govert Flinck, el artista que había recibido inicialmente el encargo falleciese sin haber dado una sola pincelada. Desgraciadamente, la obra resultante —"La conspiración de Claudius Civilis"— fue rechazada y devuelta al pintor; el único fragmento conservado es sólo parte de la obra realizada. Fue por entonces cuando Rembrandt, gravemente afectado por la edad y la pobreza, admitió a Aert de Gelder como su último alumno. Hacia 1662 aún recibía encargos importantes de retratos de las personalidades de su entorno. El mismo Cosme III de Médici, Gran Duque de Toscana visitó a Rembrandt en su domicilio, cuando llegó a Ámsterdam en 1667.

Rembrandt sobrevivió tanto a Hendrickje —fallecida en 1663— como a su hijo Titus, que murió el 7 de septiembre de 1668, dejándole una nieta. Rembrandt murió un año después del fallecimiento de su hijo, el 4 de octubre de 1669, y fue enterrado en una tumba sin nombre en el Westerkerk de Ámsterdam.

OBRA

"Cristo en la tormenta en el lago de Galilea", 1633. 

En una carta a Huygens, Rembrandt ofrece el único testimonio conservado sobre sus aspiraciones como artista: "(alcanzar) el movimiento más grande y más natural", si con esto se refería a sus objetivos materiales o de otro tipo es algo sujeto a la especulación, de cualquier modo Rembrandt representa la fusión entre lo corpóreo y lo espiritual como pocos pintores en el arte occidental.

A principios del siglo XX, algunos estudiosos estimaron la obra de Rembrandt en unas 600 pinturas, casi 400 grabados y cerca de 2.000 dibujos. Investigaciones realizadas desde 1960 hasta la actualidad han reducido esta cifra en unas 300 pinturas, aunque no sin generar cierta polémica. Respecto a los grabados, generalmente realizados mediante punta seca o al aguafuerte, la cifra estimada es más estable, y se aproxima a las 300 piezas. Es probable que Rembrandt realizase más de los 2.000 dibujos que se le atribuyen, pero incluso esa cifra es posiblemente demasiado elevada según los estudios contemporáneos.

En cierto momento se contaban hasta 90 autógrafos distintos de Rembrandt, aunque en la actualidad se sabe que muchos de sus alumnos debían copiar sus pinturas como parte de su aprendizaje. Investigaciones más recientes han reducido esta cifra hasta las 40 pinturas, suprimiendo algunos dibujos y 31 grabados, entre los cuales se cuentan algunas de las imágenes más representativas del grupo. Muchos de sus autorretratos le muestran con ropajes anacrónicos, o haciéndose muecas a sí mismo. Sus autorretratos muestran la evolución desde el atribulado joven con talento, y el pintor exitoso de la década de 1630 hasta los sombríos retratos de su vejez, de enorme profundidad psicológica. Juntos componen la imagen de un hombre que atravesó todos los estados de la vida, y cuya expresión refleja las fuertes sacudidas que sufrió su espíritu a lo largo de su vida.

Entre las características más notables de su obra se destacan su uso del claroscuro, el manejo escenográfico de la luz y la sombra —fuertemente influido por Caravaggio, o, más posiblemente, por la escuela de los Caravaggisti de Utrecht— adaptados a sus propios fines. Igualmente destacables son su visión dramática y emotiva de temas que tradicionalmente habían sido tratados de una forma impersonal: Rembrandt se caracteriza por el sentimiento de empatía que desprende su visión de la humanidad, independientemente de la riqueza o la edad del retratado. Su propio entorno familiar -su mujer Saskia, su hijo Titus, su amante Hendrickje- suelen aparecer de forma visible en sus pinturas, en ocasiones representando temas bíblicos, históricos o mitológicos.

Hacia 1650, el estilo de Rembrandt volvió a transformarse. Regresa a los grandes formatos, los colores se vuelven más intensos y las pinceladas más pronunciadas. De este modo, el pintor se alejaba de los rasgos distintivos de su primera época, cuando tendía a trabajar más los detalles. Algunos autores han señalado que pueda deberse a una progresiva identificación con el trabajo de artistas como Tiziano, inscribiendo este período su toma de postura en el debate entonces vigente sobre la primacía del "acabado" o la calidad matérica de la pintura.

"Autorretrato" de 1658, una obra maestra en su estilo tardío.